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作者简介

达蒙·迪马克，作家、演员、剧作家和历史学家。梅森·格罗斯艺术学院艺术硕士，指导老师为威廉·艾斯珀，目前在德鲁大学教授表演。他的作品包括《塔楼故事：911的口述历史》（Tower Stories: An Oral History of 9/11）《战争之心：伊拉克前线士兵们的声音》（Heart of War: Soldiers’ Voices from the Front Lines of Iraq）等。
威廉·艾斯珀，曾与传奇表演指导大师桑福德？ 迈斯纳共事近20年，期间担任纽约社区剧院学校（Neighborhood Playhouse School of the Theatre）表演部的副导演，是美国业内公认的“*懂迈斯纳”的当代表演大师。
乔丹·戈德曼，电影剪辑协会（Motion Picture Editors Guild）、美国电影电视剪辑师协会（American Cinema Editors）、电视学院（Television Academy）、美国导演协会（Directors Guild of America）成员，凭借《国土安全》获得第64届艾美奖最佳剪辑和第51届美国剪辑工会奖，凭借《寒战2》获得第36届香港电影金像奖最佳剪辑提名。从《国土安全》（Homeland）、《24小时：再活一天》（24: Live Another Day）到《盾牌》（The Shield），乔丹·戈德曼已经在好莱坞工作近20年了，他一共剪辑了八十多部电视剧集，对表演拥有敏锐的眼光，可以营造出强烈的故事感。
德林·沃伦，美国电影人、好莱坞著名表演教练、《后台》（Backstage）杂志撰稿人、作家，拥有萨拉劳伦斯学院的学士学位和美国电影学院的导演硕士学位。作为电影人，德林不仅导演了由《星球大战》中的传奇演员马克·哈米尔主演的《黑魔女》（Black Magic Woman），而且还在洛杉矶担任话剧导演，作品包括由奥斯卡获奖演员安吉丽卡·休斯顿主演的《雪满花园》（A Garden Full of Snow）。作为一名表演教练，她的指导水平在行业内也被公认是*级的。《洛杉矶时报》曾评价：“难怪学生们争着要上德林的课程，她给的点评总是一针见血。”
斯坦尼斯拉夫斯基，世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。
瓦西里·康定斯基，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他生于俄罗斯，早年在莫斯科大学学习并获任教授席位，1896年后赴慕尼黑学习绘画，1911年成立艺术团体“蓝骑士”（又称“青骑士”），1922年开始任教于现代设计教育的摇篮包豪斯学校，艺术创作达到高峰。康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地“听见”色彩。这一能力对他的艺术产生了主要影响。
理查德·波列斯拉夫斯基，美国著名的电影、戏剧导演。曾在莫斯科艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基（《演员自我修养》作者）的指导下学习表演，是该剧院diyi工作室的初创成员之一。后移民美国，在百老汇导演舞台剧，在纽约创建美国实验剧院，并成为好莱坞知名的导演，代表作有电影《面纱》《悲惨世界》等。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直接影响了数百名演员，培养出一批戏剧和电影界的领军人物。

内容简介

本系列图书共6本，包括《表演力：迈斯纳方法帮你练好基本功》《剪辑：再这么演，你又要被我剪了》《观众缘：凭什么，TA能成为巨星演员？》《演员自我修养》《艺术家自我修养》《演技六讲》。
《表演力：迈斯纳方法帮你练好基本功》再现了威廉·艾斯珀如何指导表演专业新生的全过程，生动地展示了良好的训练并没有禁锢演员的直觉，而是让他们带着真实且富有激情的内在生命去重塑自己的角色。很多零基础的表演者读完此书也受益颇多，可以说“用迈斯纳技巧培养出的演员，无论身处何种媒介，都能呈现出上乘的表演”。
《剪辑：再这么演，你又要被我剪了》一书介绍演员要怎样做，才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉？艾美奖剪辑获得者乔丹·戈德曼带你走进剪辑室，了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例，详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项，这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则，你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出表演状态和更多的戏份。
《观众缘：凭什么，TA能成为巨星演员？》是一本实用表演指南，当初由海尼曼出版，后来成为全美各大书店的重点书，并得到了哈佛大学和加州大学洛杉矶分校相关专业的教授的推荐。HBO电视台的选？负责人凯莉·弗雷泽读完此书，不止一次地表示：“我希望为我试镜的每个演员都先读读这本书。”作者通过分析大量经典影视剧本，由浅入深地讲授了如何提升演技，从而抓住观众和导演的心。从经典的莎士比亚戏剧到火热的肥皂剧，作者从多个新颖的角度分析了《当哈利遇到莎莉》《绿里奇迹》《时时刻刻》等著名影片中的场景，展示了如何在表演上充满冒险精神、选择出彩的表演思路、读懂剧本的潜台词、避开表演的陷阱等，从而帮助读者升华表演技巧，*终拿下试镜角色。不论是对经验丰富的专业演员还是刚刚出道的新人，也包括短视频表演者，这本书都有重要的参考价值。
《演员自我修养》详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
《艺术家自我修养》包括《论艺术中的精神》《点线面》，被称为“现代抽象艺术的启示录”。《论艺术中的精神》探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及艺术精神面临的变革，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。《点线面》对点、线、面充满了“显微镜式”的分析，是《论艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，具体研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。
《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是很直接也很容易掌握的表演入门指南。

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